怎么让人认识和认知艺术与美？

你好亲，很开心回答你的问题

如何让大众认识，认知认识艺术的美感？

比如，如何让大众认识绘画艺术的美感？

在西方美术史上，个人拙见，自14世纪文艺复兴时期，至19世纪新古典主义时期，绘画艺术的创作，都是创作宗教画，或者面向宫廷贵族阶层

画家们靠宫廷滋养自己的生活，靠宫廷滋养自己的艺术创作

直到19世纪，现实主义画派出现，绘画创作才真正面向大众，平民老百姓

风俗画，很贴近大众，如米勒的农民风俗油画，深切关注农民的生活状态，其作品深受劳动人民的欢迎和认可

20世纪的现代艺术时期，波普艺术，贴近大众的生活，波普流行艺术，把流行现成的元素，如广告，啤酒瓶，明星海报，进行拼贴组合，浅显易懂，真正让高深难懂的艺术走进大众的生活。

如何让大众认识绘画艺术的美感

1现在是发达的互联网时代，可以充分利用互联网，推广绘画艺术的文化底蕴和价值

自媒体平台是一个宣传艺术的平台优势

无论是出名的，德高望重的画家，还是民间草根画家，都可以在网络平台，自媒体平台上推广自己的艺术品牌，发文章，画画的视频，自己对于艺术的感悟和见解，不断积累增长粉丝，让大众认识自己的艺术风格

2推广艺术文化的价值，多创办画展，发扬写实古典油画的文化

抽象艺术，晦涩难懂，是小众绘画艺术

而古典写实的传统油画风格，更贴近大众的审美口味

写实油画，如果画成功，内行人，欣赏你画面创意的构图，色彩，布局，格调和精湛的技巧。

写实古典油画，如果画成功，外行人也会佩服你精湛细致的模仿能力。

3对于艺术，走进大众的视野，让大众深刻认识艺术的美感

中国的少儿艺术教育，应该普及推广

现在许多培训机构的少儿美术教育，对于针对小盆友的绘画教学，都刻板传统地教小盆友画画的技巧，而不会培养小盆友认识艺术的审美能力，认识艺术的美感

对于艺术走进大众的视野，艺术不再单单是收藏家，贵族，有钱人的精神活动

但是，对于艺术的认知和认识，不能强求，终究会有一些人觉得艺术无用，不能解决生活中实际问题，不能赚大钱。
回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

艺术来源于生活，人们就生活在艺术的环境周围，艺术的世界里就有着人们的创造性，展示性、观赏性和领悟性。

只要上过学的人也都认识和懂得什么叫艺术，认知也在学习和自己的领悟中，只要喜欢艺术的“东西”，就多学习，多看看，去多品味吧。

别人对艺术的说法和引导，要看自己喜不喜欢了，美好的“东西”多传扬，丑的“东西”连看都不会看，美与丑人人都知道，无须多解释了。

就谈到这里，谢邀答，欢迎趣评，谢谢。

◇谢网图◇

谢谢邀请。作为一个艺术工作者，我从艺术创作的角度出发看问题，怎么让人认识和认知艺术与美？艺术是美的表现，所有的艺术必须与美关联。

艺术创作者，本身就是美的创作者，离开美，就没有了艺术，可以说，艺术就是真善美的代名词。

艺术如果不美，观众感受不到艺术之美，那这样的所谓“艺术”，是假艺术，是媚俗的“艺术”。美是人们心中永存的向往，美在每个人心中有特定的范畴，美是一切事物美好的表现，而艺术恰如其分地诠释了美。

要认识和认知艺术与美，需要一些艺术的修养，需要有对美好事物追求的心态，要怀了美的心情，去发现艺术中美，感知艺术之美。

懂得艺术之美的人，能认识和认知艺术与美，艺术永远和美在一起。

艺术美来源于社会生活中的美，社会生活中美的事物和人物，为艺术提供了艺术取之不尽，用之不竭的创作源泉。艺术与美是相互联系的统一，艺术离不开美，美融入到艺术中，艺术没有美，就不能成为艺术。

一、艺术是以美的形象为人们提供审美的享受。艺术是表达艺术家的思想情感，所创作出的具有艺术风格的审美。艺术必须有美，艺术离不开美，艺术缺少美就不存在艺术。有些艺术作品，需要艺术丑来衬托艺术美，到达了深受人们喜欢的艺术效果，具有审美艺术的感染力。

二、艺术与美能激发人们的情感，能被艺术魅力所感染，促使人们对美好的崇高的事物产生一种审美理想。艺术与美是和谐审美的象征，表现出艺术形象的审美境界。

三、随着时代的发展，人们的思想观念也在改变，精神文化也不断地提高，对艺术的欣赏和享受越来越产生兴趣爱好，已成为人们生活中不可缺少的审美需要。人们对艺术的欣赏能力逐步提高，并对艺术美更加喜欢和追求，满足了人们对艺术审美情趣的需要。

美

用来欣赏就对了

至于什么是美

见仁见智

不需要定义

你自己觉得美的

可能是魔童

也可能是敖丙

没人强迫你

不需要从别人那取经

首先，很荣幸能够回答这个问题，这个问题也是很争议的一个问题。一：艺术之美和生活之美不同吗？二：是艺术之美引领生活之美吗？三：美和丑是相对立吗？先从第三个问题谈起，我认为美和丑不是对立的，他们之间是没有严格的标尺的，而是美和丑是分不开的，换句话说，这两个词，不是确定的，或者说，是没有分别的！既然是这样的话，第一个问题和第二个问题就不用过多的解释了。那么第四个问题又来了，既然美和丑是分不开的，为何有两个词，而不是一个词呢？这也是这些问题的最终答案。也就是美和丑的最终解释。什么是美呢？我认为是：凡是符合天道自然的事物都是美的。换言之，不符合天道自然的事物就是丑的。理解了美和丑，那么这个问题自然就迎刃而解了。希望我的回答有所帮助！

美的东西一定有它的灵魂；是量子对量子的沟通，一种超大的气场，让人心旷神怡………

普通人看美女那叫耍流氓，文化人耍流氓，那叫搞艺术，说些让人听不懂的话，那叫有文化，写一些让看不懂的文章，那叫才华横溢

艺术美是人们感知的强大气场，无论是什么类别古今艺术品，包括绘画、玉器、瓷器、金银铜器、木器、石器、编织刺绣等，让沉睡在广袤大地的美的艺术品活起来，才能认识和认知艺术的美，现在的科学鉴定手段已经非常强大，是人无法比拟的。万事具备，只欠东风！

谢谢提问，有人发的画，我评论了，他是照着一个物件，照着画，画的很真实，我认为这只能算技术，算不上艺术，他和画人又不一样。他回我说，等我懂得艺术了再说。我发了自己的作品。我认为艺术是就是把大自然装在心里，用自己学的手发随心所欲的去把它画出来，不是照着一物体去死描死画，艺术是一个人的思想变化，是有灵魂的，如果你照着画，说明你没动脑子。而是把脑子用在技法上，而忽略了自己的思想和想象。这样的画，算不上艺术，只能算是技术。我画画一般都是自己构图想的画出来的。

1.先吃饱穿暖。2.儿童少年时代多让孩子接触经典艺术。3.多看博物馆艺术馆音乐会戏曲戏剧。4.学习艺术史。5.多实践艺术。

这个方式其实不难。

艺术本身是全球统一的语言文字。而语言文字是为了方便大家交流才被发明出来的。比如“苹果”，原来没有“苹果”这个词的时候，大家怎么传递“苹果”这个概念呢？对于比较熟悉的人，也许就是“嗯哼”，后来大家觉得“嗯哼”只能短距离交流，不熟悉的人不懂，大家就发明了语言，就叫“pingguo”吧。可是光有语言还不行，因为语言只能短时间交流，后人无法了解，于是就发明了“苹果”这两个字。这样，后人一看到“苹果”这两个字，就知道古人在表达什么了。

实际上，我们在理解“苹果”这两个字的时候，脑袋里都要做个翻译工作：这两个字是“苹果”，代表的是这个东西。

于是，各个民族都发明了自己的文字。那我们在理解这个词的时候就更复杂了：-apple-苹果-。经过两个媒介，我们才真正完成这个翻译。

而艺术不是，艺术就是直接描绘情感，不经过翻译。比如音乐，放一首《好日子》，全球人都觉得很欢快，不可能哪个民族听见《好日子》还悲痛的能哭出声来。

美术作品也是一样的，宗教里的壁画，谁看了都感觉庄严肃穆。《大卫》雕塑，谁看了都觉得有力量感。所以艺术是不用翻译的，我表达了，你就懂。

但是，由于我们接受了大量的教育后，学会了总结“作者表达了什么”，“这是什么中心思想”之后，很多人都习惯了翻译。原来艺术的传递就是：艺术家的情感-你的情感”。而学过几天文字的人往往非得要：艺术家的情感-翻译成文字-翻译成我的情感。

这样好多人都不知道艺术家表达的是什么了。要欣赏艺术家的作品，大家就要把自己认识的语言和文字都忘掉，不要去归纳中心思想，不要去问艺术家表达了什么，把脑袋放空，才能重新拥有阅读艺术品的能力。

安迪沃霍尔说“人人都是艺术家”，当你忘记语言文字，能把自己的想法通过某件事物表达出来，你就是艺术家。

世界上本没有什么“好的艺术”和“烂的艺术”，当你能通过某种图像表达自己的情感了，你就是艺术家；当你忘记语言和文字，能完成“艺术家的情感～我的情感”这个直接的阅读能力的时候，你就是个鉴赏家了。