人们对艺术家有哪些误解？

作为一个艺术从业者且身边有很多艺术家的人，

小玉和大家聊聊那些误解和偏见。

1.“艺术家都很色”。

我想，

这应该是很多群众对于艺术家最感兴趣的一个讨论话题了。

因为大家常常看到那些不穿衣服的女人和男人身体出现在画中，

同时也听闻了很多艺术家和异性模特之间的暧昧逸事，

因此便觉得艺术家净是些画人luo体的色徒。

但事实上，

画裸露的人体常常只是艺术中一种非常重要的题材而已，

西方艺术从古希腊开始便追求健康和健美的人体，

裸露的身体对于画家来说是表现人体美的最佳途径。

雕塑《掷铁饼者》，展现男性身体之美。

波提切利《维纳斯的诞生》局部，展现女性身体之美。

身体的那种血肉骨肉和力量，

都是人体美的最重要呈现。

相比于我们中国画热爱表现花鸟和山水，

西方油画更喜欢表现人体，

这就是西方艺术的传统。

2.“艺术家不累，创作只靠灵感”。

创意工作不同于日常的一些常规性工作，

艺术创作中有很多天赋和灵感的因素在起作用，

但是没有任何一个工作是不需要辛苦和规划的呀！

小玉原来画画的时候，

经常被人说手很脏很粗糙，

是呀，

每天拿颜料的手当然没有每天保养的那些少奶奶们细皮嫩肉呀！

而且创作作品是需要长年累月积累的，

因为艺术不是临摹没有永远的规律和范本可循，

需要你不断的创新才能推出新作品。

毕加索

作为西方现代艺术最伟大的艺术家毕加索，

他的一生创造出3.7万件作品可谓非常高产，

他说“每幅作品中都是我的血。”

成就毕加索伟大的不只是他的天才更有他的勤奋。

所以艺术家怎么可能不累呢，

所有成功，

天赋灵感和勤奋积累都必不可少。

3.“艺术家要么很穷困潦倒，要么特别有钱”。

在大家印象中很多艺术家比如梵高，

属于生前穷困潦倒死后身价高涨，

而有一些当世的艺术家比如曾梵志作品已经过亿。

因此很多人印象中的艺术家就是两极分化的。

其实，

任何行业都是参差不齐的，

两个极致的贫穷和富有都是极少数的，

更多的艺术家们就像各个岗位上的普通人一样，

平庸占绝大多数。

小玉的一些艺术家朋友，

过的并没有多么大富大贵但也能自在的生活，

每副作品价格几千到几万不等，

这才是职业的常态吧。

感谢阅读，喜欢请尽情点赞分享收藏，不喜欢千万别勉强。

作为一个艺术行业从业者，来说一下我们生活中遇到的外行人对我们的误解。

你是画画的吗？可以送我两幅画吗？要你自己觉得最好的那种。

我想说我们不是画画机器，我们的画作也不是工业流水线的产品，首先没有那么大的量可以随便送任何人两幅连我们自己都觉得好的作品，我们创作一副作品是需要花费极大脑力和精力的，不容易！请不要随便向别人要别人最喜欢的作品，因为要了我们也不会给，好的，下一个。

你是画画的吗？可不可以给我画幅画像？(免费要的那种，觉得根本不是个事的那种)

我想说，很多人觉得会画画会唱歌会跳舞，都是一个才艺或者一个兴趣爱好，而不会觉得这是别人吃饭的手艺，如果别人家开饭店的，你不会随意的到别人家白吃白喝吧？还觉得无所谓的那种，如果别人家卖房子你不会说我们认识你送我一套吧？答案肯定不会啊，除非别人有意赠与你，但是为什么我们会画画，就可以随便向别人要作品或者给你画个画像，只是觉得家里多一个摆件不错呢？请正视我们，我们是一个靠手艺吃饭的人，不要不给还心里记恨我们那种。

你们学画画的人是不是打扮都很奇装异服，很有艺术气息？

其实我想说，这个得看人，大多数人其实都很正常，那些梳着大辫子留着大胡子的人有高手，但是也不乏哗众取宠的人，我们几乎每件衣服上都有不小心蹭上去的颜料，洗不掉就只能一直如影随形的跟着我们，有一句话说的好，远看要饭的，近看美院的，可以一定程度反应我们的状态，还有画画时用指头戳着铅笔和炭笔的手也不怎么白，在外面伸出手时都有些许尴尬，如果这是你口中说的艺术气息，那就算吧。

我的班主任是个艺术家，以前他带我们上课，教会我们有一双发现美的眼睛，训练我们各样的好品格，而他的思维也确实是艺术家的思维。

现在他已经辞职，准信创作自己的艺术，一家三口，自由自在，无拘无束，也许这是很多人都向往的生活，但是也许正是因着很多人的向往，由于生活的压力只能苟且的生活在目前的环境中，所以便产生了吃不到葡萄说葡萄酸的现象。

他是以为艺术家，灵魂的画手，他在艺术方面非常的有天赋。但是他的生活习惯近乎于邋遢两个字，不在乎衣着哦，不在乎外貌，没有买衣服的习惯，结婚生子后依旧如此。但是他的丈母娘去看不下去了，过年都添新衣服，但是他却不买，依旧是好几年前的衣服，于是和丈母娘大吵一顿，虽说不该，虽说别人的眼光都无所谓，但是丈母娘的一番话深深的刺痛的他的心，引起了他的自卑情结。

在别人眼里，他有老婆孩子，但是整天就知道写写画画，经济上也都是家里添补，经济能力还不独立，在很多人眼里，她是个名副其实的啃老族。但是了解他的人都知道，人，最可贵的是梦想，他在大家不知道的时候去拜访大师，虽然心里对老婆孩子有愧，但是他正在努力的提高自己的水平，也许在别人眼里，他们的经济条件不好，但是他的妻子却非常的喜乐，一家三口都是如此，每天过的逍遥自在，这也不枉是一种高潮的境界，除了金钱，还有很多让你的生活很幸福的事情，附带着金钱的幸福并不是真正的幸福。

人们如果对艺术家没有误解，那一定不是艺术家。世人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。^_^

以下解释针对所问中的“艺术家”，伪家不在其列。

有哪些误解？不是别的答案所列举的什么“色”啊之类，那只是在列举不同艺术家的特点而已，最为误解的是艺术家的“思想”。有新思想，也有老思想，也有不新也不旧的，一个活在未来，一个活在传统，一个活在中间。

要说“色”，哪位不食人间烟火？要说“怪”，哪位没有点小癖好？即便都是娘生的，孩子的性格也不尽相同。

艺术家之所以会引起关注，是因为把自己的隐私或思想放大了进行展示，供人们欣赏，供人们精神消费，有点儿像娱乐圈中的明星，承受不了八卦，就不要在艺术圈混了。真正的艺术家是具备这方面素质的。

其实，艺术家也是平常人，看把他（她）们放在哪里？放在越愚昧落后的地方，误解越大，是神经病。如果放在高度开放文明的地方，可能会有另一种声音：这就是个一般水平的一般爱好者，哪是艺术家？同一个人在不同地方所产生的不同认识。

误解是普遍存在的，或大或小。在我眼里都很正常，不是因为我是学这个的，不懂艺术是文盲。

行为艺术之母玛丽娜·阿布拉莫维奇在作品中把衣服脱了，神经病吧？英国最伟大的当代画家之一卢西安·佛洛伊德画肥胖的裸体女人，神经病吧？日本国民摄影师荒木经惟拍性感女人，神经病吧？诺贝尔文学奖获得者莫言咋那么写作，神经病吧？呵呵，有好多例子，真是不胜枚举……

艺术家干得就是思想活儿，独特的思想难免会有不同反馈，作为普通吃瓜群众要努力学习思考，差距越大越像牛。

我最烦的一句话：“我又不是学艺术的，为什么要懂？

这么说吧，误解很多，如同你不了解别人，别人不了解你，自己不认识自己是一样的。

最后，我还要强调一下：伪艺术家不在其列！

受人尊重的书法理论工作者书法批评家，应该是无个人的成败，仅有书法的兴衰；无个人的荣辱，仅有书法的前途。受人尊重的书法理论工作者书法批评家应该言为天下书家之法，文为天下书家之心；上不愧先贤，下不误来者，倡书法万世之繁荣。

受人愤恨的书法理论工作者书法批评家是那西沽名钓誉，哗众取宠，不择手段而志在赶时髦的理论投机分子。他们是书法理论界书法批评界的变色龙。当人民讲继承传统时，他便是传统书法的倡导者，当人民讲创新时，他又是创新者的呐喊者；当“现代书法”喧嚣时，他又变成“现代书法”的理论骨干。

真正地书法理论工作者书法批评家是有骨气的。从来不搞红包评论，也不违心随意吹捧一个人的肉麻话。他们与那种运作成为书法领导的人，从来就没有共同语言。因为他们压根就不在一个书法和理论的同级平台上。运作成为书法领导的人除了抄唐诗宋词以外，有一篇像样的创作理论吗？有一篇像样的书学理论吗？有一篇像样的书法审美文章吗？有一篇像样的书法批评（评论）文章吗？书法上你可以运作成抄写古人诗词对联的领导，但是在广大书法家眼里，只是会写毛笔的文盲。书法理论工作者书法批评家即指导领导写字而且自己也写自己文章、诗词、对联的字。书法思想家与运作的书法政客是两个概念，两个层次。

社会对于娱乐圈最大的误解，对于艺术家最大的误解，首先就是“娱乐圈乱”，因为艺术界娱乐圈的透明度很高，加上娱乐圈本来就是人们饭后茶余谈论的对象，但绝对不止是只有娱乐圈才有不正之风现象，娱乐圈也绝不仅仅只有所谓的娱乐明星，也有很多艺术家。艺术家也不是清教徒，艺术家也需要通过作品来和社会沟通，艺术家也需要挣钱吃饭，所以艺术家和娱乐明星很多时候就被混在一起了，因此很多人不自觉的就把艺术家当成娱乐明星了，认为艺术圈比较乱。甚至还有一些荒谬的现象，某些做生意的人不管怎么样荒淫，怎么样道德沦丧，似乎都是无所谓的，而艺术家就会被放大镜、显微镜进行审视，艺术家不能犯一点错误。我们的社会有些人在面对很多的特别有钱的大老板的时候，往往是除了羡慕，就是仰慕。仰慕的其实是他们的财富，但是对他们的一些不好的行为却非常的纵容。这，根深蒂固也是一种拜金的观念在作祟。。。

社会对艺术家的另一个误解，就是艺术家比科学家对人类的贡献少，这也是关于“类拜金主义”或者“超实用主义”的现象，因为科学家有一些具体的发明创造能够给社会提供一些看得见摸得着的福利和进步，而艺术家的作品往往是通过意识形态，产生一定社会影响力。现在的社会上的一些人完全无视或者忽略好艺术作品对人们的精神世界的营养。一个没有艺术家和文艺家的社会，是不可想象的。就算很多科学家，他们的科学发明也要从艺术家的作品中去汲取一定的养料，比如说建筑艺术、服务行业、园林设计、包装艺术，甚至航天器取名“嫦娥、玉兔”等等都要汲取艺术养分。现在有一个怪论，就是我们只需要科学家，很多人因为文艺圈里的一些不好的现象，就认为整个文艺圈对社会没有什么好的贡献，而无视艺术作品对人生的精神世界的影响，结果就是很多人的精神世界极其贫乏，精神世界贫乏的人，又怎么能够为家人为社会做出积极的影响呢？再说如果一位科学家没有应该有的情怀和高尚精神世界，他也做不了一个好的科学家。。。而这些好的精神世界绝不是生而具有的，是通过良好的社会

氛围和好的文艺作品、艺术作品的熏陶形成的。所以我相信任何一个有头脑的人，他绝对不会说出“我们的社会只需要科学家？而不需要艺术家”这样的谬论。。。

我身边也有很多艺术家，因为我是做音乐创作的，身边有很多歌手、演员，还有许多画家、作家朋友。

其实很多时候有些人会觉得艺术家难得打交道，其实艺术家只是在某些方面比较专注，有些人与人沟通起来可能存在一些误区而已。大部分人还是很随和，很接地气的。

但是还有一些人确实是比较有个性，穿着打扮与说话，风格都会比较明显。但是不管如何，他们都是普通人，时间长了自然就明白他们是怎样的人了。

本人虽不懂艺术，但相信任何一个人基本审美常识总是有的。曾在一个著名美朮馆看到过一个"艺术”作品，就是一个淺淺的窄边木框内侧放着一条铁皮和几块粗麻布，名曰"无题”。多少年过去了，始终未搞明白这个是什么艺术品？那位“艺术家”创作的"艺术品“对我们这些艺盲来说表达了什么？。