你在影视剧中见过哪些不走心的群众演员？
1、《武林外传》的群众演员是最不走心，但是最受观众喜爱。除了主演，群众演员也承包了整个剧的笑点。
很多镜头，都可肉眼看到的笑场，但你就是不知道这是导演故意为之，还是剧本需要，还是群演不敬业。
但是这丝毫不影响我们观看，反而觉得很搞笑，一点也不会觉得导演编剧不用心。这大概也是唯一一部群演笑场也不会引起人反感的剧了。
有一集还专门介绍了在客栈吃饭的群演，还给了个特写镜头，导演编剧也是很用心了。
首先提名这位群演，每次邢捕头拔刀或者店里有事发生，大家都走了，就他一个人不走还换着桌吃东西，偶尔还有两句台词，哈哈哈。
还有这几位的特写，哈哈哈~
官方吐槽最为致命，哈哈哈，老白，你可以的。
2、《妖猫传》玄宗逃走这一幕，不知道为什么这样一个大制作还有这样一个明显的笑场，居然被剪进入了。
来个大图特写~真的忘不了
3、最灵活的群演，哈哈哈~
4、《少年包青天》公孙策他们打闹这一段，群演大哥都被甜到了，止不住的笑意。
5、Legal High 棒球老奶奶那一集。群演自己忍不住也笑场了。
6、《楚乔传》鼓舞将士这一段，本是豪气冲天，慷慨激昂，结果群演破功。别以为藏在后面我就看不到你，镜头扫过来赶紧收敛，可惜还是被拍到了。
7、就算画面再模糊，这一口笑场露出的大白牙，实在是太抢眼了。
8、男主邪魅一笑，可是镜头全被后面那两个抱在一起互相啃的男生抢了…
9、后面的群演，你能认真点吗？
最后一个，说好做大师的托呢？
怎么就笑场了，这可是要扣鸡腿的呀？看来还是请的群演不够专业呀~哈哈哈，不走心的群演真的是我们的快乐源泉。
虽然可能片面，但我能说，我们的影视剧中的群众演员基本都不走心吗？
最早这个比较强烈的感觉来自于观看电视剧《夜幕下的哈尔滨》，其中有日本鬼子当众枪杀八路军的场景，但围观的群众基本上都是心不在焉，东张西望，看杀人犹如看小朋友过家家，一脸的麻木无所谓。一看就是那种凑人数的节奏。嗣后就感觉几乎所有的国产影视剧，群众演员基本上抱着吃瓜群众或者打酱油的心态和表情，比如像《乡村爱情》这样的电视剧，剧中角色跟假装跟作为邻居的群众演员打招呼，而群众演员完全是一种懵懂应付的表情。在这种情况下，作为观众，就特别容易出戏，感觉特别假。这种细节的假，甚至导致整个影视剧的假，这也是我们国产影视剧质量上不去的一大原因。
同样是群众演员，但我们看国外的影视剧，就会发现，他们的群演会入戏得多。很多大场面的镜头，群演几乎完全能够进入角色，毫无违和，令人惊叹这些群演的表演天分。
有一次因为一个机会，见过葛优，与他聊起过这个话题，我问他有一个他在美国教那些美国演员演戏的情节，那些学员是不是专业演员，他说不是，那些演员真实身份就是警察，但都特别入戏，几乎毫无群演痕迹。就是说，你找一个美国人演戏，他们马上就会按照你的要求进入角色。有一次他们找一个老太太表演表示害怕，结果这个老太太马上浑身发抖，葛优笑说，“其实也没要害怕到这个程度”，但他们真的能做到你要什么表情，他们就能跟着给你什么表情，特别配合。
在这里，中国的群演与外国的群演区别如此之大，最大的原因可能在于，一个是民族性格，一个是成长经历。我们的民族性格，相对比较内向，拘谨，甚至可以说比较怯弱，而在成长过程中，尤其在接受教育过程中，个性发展容易受到约束，受到压抑，中规中矩，不允许张扬，而国外的情况尤其美国的情况，可以说恰恰相反，因此作为个体，一个美国人会表现得从容，自信，人来疯。那么，同样做群演，这种区别就很容易暴露出来。
在今天的社会环境中成长起来的年轻人，如果需要他们做群演，情况可能会好很多。
但不管民族性格或者成长经历有多大的区别，作为群众演员，也理应有同样的要求，那就是入戏，必须进入角色。但我们的群演之所以与要求格格不入，问题不在群演，而在导演和整个剧组，是他们本身的专业精神缺失，在他们看来，整部影视剧，需要表演的，仅仅是那些有名有姓的专业演员，群演只是道具，只是人幕墙，只是数字，入戏不入戏，要求不高。其实，对群演要求不高，对专业演员的要求也就高不到哪里去。这就是我们为什么能够出现那么多的小鲜肉演员，甚至说台词的时候用念数字充数的演员。
当然我们也不是没有非常入戏的群演，在我个人看来，比如张艺谋的《秋菊打官司》《一个都不能少》《千里走单骑》，剧中的群演就非常棒，群演和专业演员浑然一体，令人信服。这就是一个大导演的专业素质所在。
因此，也可以得出一个结论：没有不称职的群众演员，只有不称职的导演或剧组。而这个剧组经费的多少、群演的报酬多少，绝不是决定性因素。
印象最深的情深深雨蒙蒙打仗逃跑的时候，书桓依萍见面拥抱，有个女的就那么笑着走过去，一共三秒
张一山和别人在打架，旁边这位朋友竟然在笑，哈哈，难道你整容啦，做啦微笑嘴唇？我的哥，演戏咱们能走点心不？
大家一起看看下面这张图
这是还珠格格中的一场杀头戏，我的朋友们，你们是有多没有同情心，人家杀头，你还那么开心，还能不能走点心？
再看一组还珠的图
两个主角正在伤感，嬷嬷您却睡着啦，这是有多么瞌睡，站着也能睡着？厉害了我的嬷，能不能做群演也走点心？
这睡姿太销魂啦，如果我是您孙女，肯定要给您搬长床。
这位大叔更牛，大家都是表演，您这是挠痒痒呢哥？还能不能走点心？
那年花开月正圆，可谓是良心剧了，剧中人物都很圈粉，但也难免会有穿帮镜头
图中画圈的女子再下一秒，做出了惊人的动作
她竟拿出了手机拍照，这是群演嘛，这怕不是来追星的吧，穿越时空的追星之旅
从制作的角度来说电影与其他艺术门类有着根本性的不同。
文学、音乐、绘画，凭借艺术家个人的力量就能完成。
但是电影艺术不同，它的基础是现代化的工业体系，即使导演能够掌握主动权，他也必须协调多达上百个工种才能完成电影的拍摄。
这就导致电影拍摄与工业生产具有了类同性，资本家雇佣劳动力完成商品的生产，制片方签约演员完成拍摄。
当然，这些演员依据各自的能力、人气又分为三六九等，“群众演员”则是演员群体中最低端的工种。
他们往往以群体的方式被召集而来，在影视剧中短暂出镜后又被挥之而去。
片尾字幕中不会出现他们的名字，在台本中他们则被以“甲乙丙丁”呼来喝去。
可以说他们在电影中扮演的就是生活中的自己，是永远淹没在“众数”中的微小个体，唯有作为集体存在的时候才会被注意。
然选择了“演员”作为职业，就必须坚持自己的职业操守，全心全意地奉献自己的表演。但片场不走心的“群众演员”，很有可能搅坏了导演精心策划的整个镜头。
面对金锁和紫薇的悲惨境遇，后面那位阿婆竟然睡着了
喂~这位小哥，大敌当前你居然还有心情笑。心大是吧，心大你站第一排迎敌！
后面那位宫女姐姐，你是拍戏拍得不耐烦了是嘛，幸亏是在现代，若是在古代恐怕早就拉出去斩首八十次了
小哥~你老大带一帮小弟和人家对峙，可见是个讲排场的人，那你能不能该你老大点面子，别笑了行不~
（电影烂番茄编辑部：渐变画）
可以去我的主页看我的新文喔，写的就是电视剧中的不走心的群演和穿帮镜头。
妹子啊，你说说你，你都当群演了，还怕拍不着明星？你看看开小差，被留下证据了吧。
我说一说我的故事。
我大学刚毕业，就去了北京，做群众演员。刚开始在八一电影影视基地，我们是住在那种大院子里。一个院子里住三四十个群众演员，都是那种高低床。
由于我长得不酷也不帅，就一直让我演日本鬼子或者土匪。演日本鬼子最受苦，大夏天穿着帆布鞋帆布衣服，那个热啊！
有一些群众演员趁现场导演不注意，就会躲到树荫下睡觉，一睡就是大半天。这种情形想必大家在电影《我是路人甲》里看到过。我见过的大多数群众演员演戏时都非常走心，有的甚至比专业演员演的都好！因为群众演员都有一个明星梦，都想成为第二个王宝强！有少数人是为了来体验生活的，所以演起戏来会不太走心。
要看一部剧的口碑好不好，剧情、造型、演技是必不可少的，但是群演的质量也是十分重要的。
那些年，林心如在拍摄了《还珠格格》与《半生缘》名声大噪以后基本就沉寂了。在出演了于正的《美人心计》后又重回大众视野，她开始创建自己的工作室，自己拍摄电视剧，《倾世皇妃》就是她自导自演的一部大型古装剧。
这部剧里请了快乐大本营的吴昕和杜海涛来扮演亡国的国民。
在公主马馥雅要被斩杀的时候，镜头第一个切换到的是杜海涛，他很夸张的在说：“公主，要被问斩啦”，接着是吴昕瞪大的眼睛：“公主，要被问斩啦”，那个生孩子的大妈听到公主问斩了连孩子都不生了，这剧情是有多雷人？
杜海涛和吴昕在快乐大本营一直都是扮演雷人的角色，此次虽然只是客串，但已雷倒众人。
看看他俩的面部表情与动作，公主被问斩，本来应该是悲情的画面，却硬生生的被这两个人给搞砸了。林心如这次选的群演虽然是名人，想要提高这部剧的知名度，但是却适得其反。
群演毕竟是群演，他们的工资没有主演高，演技肯定没有主演好，这是大家都认同的。
有时在同等工资下，有的群演会在剧情的发展下走心的配合演出，然而有的群演却拿着钱不好好工作。群演的质量如何，这也要看导演的眼光了。
《新还珠格格》
《新还珠》中，紫薇和金锁搀扶着扮成老奶奶的小燕子在一处人家中，只见一位男性群众演员从人群中探出了头，朝三位女演员的方向看去，喜滋滋的笑着，露出一口白牙，真是应景极了……
想说这位演员可不太专业哈，拍摄中故意笑着找镜头，也太有喜感了吧。
同样是在《新还珠》中，紫薇和金锁被一处吸引，而她们身边的群众演员表情不要太到位，这演技比主演都到位啊。
《还珠格格》
在《还珠2》中，小燕子和紫薇被囚车带往刑场，老百姓们自发组织跪在大街上为格格们求情，但是这个镜头中为什么还有群演在笑？拜托这可是关乎别人的生死诶！
看着这个动图莫名想笑呢？
《倾世皇妃》
说道为公主求饶，吴昕和杜海涛应该是最有喜感的，在第一集中他们为林心如求情，各种浮夸的表情和演技，分分钟让人出戏，以为是《快乐大本营》在拍外景……
《甄嬛传》
在沈眉庄的丧礼上，就在甄玉娆身后，就有一名宫女哈欠连天，打个不止。
看来给眉庄小主办丧事给累着了呀。
《昭君出塞》
打哈欠的还有这位公公，这可是在大殿之上，也敢如此不守规矩？
在拍摄影视剧时会用到群众演员是一件很平常的事情，而群众演员最重要的则是与现实生活中的状态类似，在什么情境下就要有与之相对应的表现。
但是总有一些群众演员在影视剧中的表现会给我们一种不走心的感觉，就比如以下几位。
在《鹤唳华亭》陆英关在囚车被押赴刑场的这场戏中，群众演员就频频因为一瓶饮料而穿帮。在旁围观的大妈要么将饮料瓶虚掩在手中，要么干脆夹到腋下。如果仔细看，我们就会发现两位大婶拿着的还是同一款饮料，估计是剧组配发的吧。
在电视剧《那年花开月正圆》中，孙俪和何润东在镜头前状态十足，但令谁也想不到的是后面一位群演，不仅没有做好自己的本职工作，竟还拿起了手机拍照录像，真是不走心啊。
在电视剧《昭君出塞》中不走心的群众演员同样存在，既然开机就应该克制自己的状态，哪怕太困也应该等到拍完这一镜再说。如此明目张胆地打哈欠是不是以为镜头真的就拍不到自己。
以前看三国演义的时候，从来没有注意过群众演员，昨天看三国演义的“官渡之战”，被围困的曹营兵士，受到袁绍箭矢攻击的时候，傻傻的等，根本不像是在打仗，推着战车冲向袁绍大营的时候，推车的人好像在玩推车，不像打仗似的，看了他们的表情，也觉得轻松了许多。
总之，你重看旧版“三国演义”，就会发现好多让你偷笑的场景，群众演员不走心的表现太多了，比如城头上的兵士，市井小民穿插走过的场景，反正就是觉得好玩，不管怎么样，重看三国，就能得到一些启发，看看刘备多次逃难，看到曹操多次兵败，你就能理解别人，当然也会鼓励自己，想做成一件事，肯定会有很多阻力和挫折，无论他们最后的成就如何，非常佩服他们百折不挠的信心。
看电视剧和看书，感受不一样，书中描述的情景会在脑海里显现出来，而且也能从文字中看到千军万马，书中精彩的细节描述无法展现在电视剧中，所以看了电视剧再去看书，你就会真切理解，“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”这句话。
我是@乘云讲故事，我来回答这个问题，感谢邀请。
这个问题我想从以下这几个方面来回答，首先是职业性质方面。我们大家都知道，群众演员在我们生活中的话见的还是非常多的，特别在影视城附近的话是更多，他们主要是以临时演员而赚钱去生活。既然是临时的话呢，那么他们就很多的都是暂时性的工作。很多人也不是跟剧组达成的一个长期的合作关系，可能也就是今天一天或者是两天这样的一个工作的性质，所以说从工作性质这一点来说的话，就会让他们对工作不会特别走心。
那么第2点呢，我想从他们的一个薪酬还有待遇方面说起。大家都知道，群众演员的话一天的薪酬也就100~200左右的一个水平，而且这个工作时间也是相当的长。他们的角色内容的话呢，虽然都是一些技术性含量不高的一些角色，这些角色也是最容易让导演和剧组忽略的角色。那么这样的一个情况下，就会让他们产生不是特别走心的一个现象发生。
第3个，我想从职业专业性的角度来说这个事情。大家都知道群众演员的话，他们中的大多数人肯定不是正规的科班出身，就是没有进过这个专业的演艺学校里面进行系统而专业的学习。之所以去做群众演员的这个职业呢，纯粹是因为他们个人的兴趣爱好所致。那么这些因素加在一起就导致了一个他的演技达不到专业的标准，所以在演戏的过程中就容易走心。
其实群众演员也不容易，所以说在拍戏的过程中有导演或者是剧组工作人员发现了这个群众演员不走心的情况也可以及时的提醒。
我的回答就是这些。谢谢。
因为我最近的也在做一些影视方面的剪辑创作，有兴趣的朋友可以关注一下我，我是@乘云讲故事。[送心][送心]