西洋艺术和东方艺术你更欣赏哪个？
俗话说，一方水土养一方人。从总体上讲，我更喜欢中国艺术。虽然不能笼统地说中国艺术就是东方艺术，但一定可以说中国艺术可以代表东方艺术。因为我生于中国，长于中国，是在中国艺术浸润熏陶中生活长大的，早已习惯适应了中国艺术，尤其喜欢中国的文学、音乐、舞蹈、美术。
年轻时，背唐诗宋词，听流行音乐，看民族舞蹈是我的最爱。常常感慨于中国艺术深厚的文化底蕴，绵醇的民族风情，醉人的风采韵味。一曲《梨花落》听过有成百上千遍却永远也听不烦，一段《千手观音》每每看后都觉得美不胜言，唐诗宋词更是随手翻看的读品，而那组《万山红遍》的系列画卷更能激起我豪情无限。
随着中西方文化的交流融合，我也了解了一些西方艺术，也开始喜欢上西方的一些艺术，西方影视，西方音乐，西方美术。《泰坦尼克号》的主题曲，意大利世界杯的主题曲，钢琴协奏曲《蓝色的多瑙河》等等都是我耳熟能祥为之沉醉的西方歌乐。而最令我喜欢的还是西方的绘画，更确切地说是西方古典主义写实油画。
拉斐尔、提香、雷诺阿、安格尔、格维德、布格罗等等，一个个如雷灌耳的画家的名字。他们画笔下的人物，不仅栩栩如生，惟妙惟肖，而且形态各异，美仑美奂，真心令人不忍移目流连忘返。把画画到这般境界，又有谁会不喜欢呢？又有谁还会去理论东方艺术西方艺术呢？
艺术无国界。中外众多艺术大师的经典作品是对这句话作了最好的注解。
东西方艺术尽管表现手法、呈现方式不同，但这种差别只是术之不同而非道之有别，一如华山派的剑宗气宗两脉，终究还是万法归宗，在内在本质上并非势同水火，而是有着先天的一致性。
何家英作品↑
艺术的好坏尽管难以用绝对的标准来评判，但套用一句莎士比亚的名言来说：好的艺术都是相似的，不好的艺术各有各的不好。由此可见真正的好艺术还是存在着相同的共性，在一定程度上来说超越了写实写意之别，跨越了抽象具象之分，逾越了现代古典之异。艺术是人类精神活动的产物，而人性是相通的，任何优秀的艺术无论是赞美还是批判，其本质都是一种对真善美的追寻对假恶丑的鞭笞，也许外在表现大相径庭各奔东西，但其内在本质大同小异殊途同归。
布格罗作品↑
雷诺阿作品↑
由于所处的文化氛围不同而导致的思维方式和欣赏眼光不同，一般而言，绝大多数人更热爱本土艺术，这点无可厚非，但真正的好的艺术是全人类的共同精神财富。随着东西方文化交流的互学互鉴，无论是雕塑、绘画、音乐、文学等各种艺术门类，东西方艺术之间的天然鸿沟渐渐呈现弥合的趋势，比如在绘画上油画国画之间表达手法的互相学习取长补短，促进了西方现代油画在古典主义登峰造极之后的绝处逢生，而国画也在借鉴西方油画的表达手法中实现了新的突破。
唐·周昉《簪花仕女图》
艺术创作和艺术欣赏因人而异，没必要强求一致。艺术没有国界，也有人说越是民族的就越是世界的，这其实很有道理。所以，这个问题就我来说，答案其实很简单，只要是好的艺术我都喜欢都欣赏，既不是“只爱陌生人”，也不是爱屋及乌的更欣赏地理属性上的东方艺术。
西方艺术和东方艺术都有各自的好处，优点和魅力，人们在欣赏它们两者时，只有做到实事求是，才能发现它们的独特之美，任何带有主观情绪的欣赏都是不够客观公平的。因为西方艺术的独特美东方艺术不具备，东方艺术的艺术魅力西方艺术也可能不够明显。
青绿山水
整体来讲，西方艺术的最大特点是，直观、具象、张扬，对细节处理很突出，具有很强的写实性，并注重对逻辑性和故事性的展现，尤其在绘画和雕塑上表现得很明显。从2000多年前的古希腊雕塑开始，西方艺术家就以再现自然的原始美为艺术追求，把雕塑雕琢得形神兼备是他们的统一思想。
乔尔乔内《田园合奏》
在绘画方面，西方画家延续着雕塑写实的艺术理念，从文艺复兴以来形成的古典主义绘画，一直延续到近现代，流行了数百年，都是写实艺术的代表，诞生了许多美轮美奂的作品。从达芬奇、拉斐尔、提香、鲁本斯、库尔贝、安格尔、布格罗、卡巴内尔等油画大师，把油画的写实性发挥到了极致，让各国欣赏者对西方写实艺术有了直观了解。
鲁本斯《维纳斯和丘比特》
在诗歌上，西方历代艺术家同样遵循写实原则，从《荷马史诗》，但丁的《神曲》，莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，歌德的《浮士德》等等，都是以神话故事或历史故事作为原型，而创造出来的记录欧洲历史进程和人文思想的史诗。
威廉透纳《阿波罗与女先知》
在音乐上，西方音乐家很喜欢创作交响乐，给音乐中灌注叙事性，像什么田园交响曲，进行曲，小夜曲等，都是用音符和声音模仿田园生活，以及个人喜怒哀乐的场景，具有鲜明的故事性，在整体上，还是属于写实。
吴昌硕作品
整体来讲，东方艺术是感性的，对逻辑性和故事性不够重视，常常喜欢表现某一瞬间的情感，因此，东方艺术在情感力度和烈度上，要强于西方艺术。像我国诗歌基本以抒情为主，很少有篇幅较长的叙事诗出现，就是最好的例子。
在绘画上，我国画家通常追求主观情绪和客观物象达到高度统一，对逻辑性的延展同样不太重视，注重表现画家瞬间的感受，像什么“天人合一”、“物我两忘”、“以物观心”、“触景生情”、“托物言志”等成语，就是对主观情绪和客观物象合二为一的最好见证。
齐白石作品
综合比较起来，西方艺术重视理性和逻辑，欣赏一件西方艺术可以让观者看到相对比较完整的故事，是一个事件经过的全面展开。东方艺术情感饱满，把艺术性定格到了某一瞬间，是点和线的呈现。
对我个人来讲，既喜欢西方艺术的直观、具象和理性，也喜欢东方艺术的含蓄和纯粹，它们各有让人喜欢的优势。
更欣赏东方的艺术，身在东方容易感受东方艺术的美，东方的书法文字笔墨纸砚有几千年的历史，建筑石雕花盆景诗情画意。
还是东方艺术吧。
因为东方艺术植根在东方的文化之下，西方艺术根植在西方的传统文化之下。东西方各有各的历史、哲学、艺术观以及艺术表现手法。各有千秋。
作为东方人，自然是看自己的本土文化艺术更容易理解和接受。
大约在民初前后，有人在少年时期到西方学习西方艺术，他的导师说，这个年龄不会对自己的本土文化有深广的理解，在西方学习几年，也不会对西方文化有深广的理解，这样的话，是很难有什么样的成就的。
康德说过，世界的未来在东方，我理解的是包括哲学和艺术的。
所以，作为大中
华文化圈的一份子，我自然是欣赏东方艺术的，但是不能否定西方艺术。前辈大师已经探索过了，西方艺术有足够我们借鉴的东西在。但是所谓“中学为体，西学为用”，还是我们应该坚持的。
凭每个人的兴趣爱好，欣赏西洋艺术和欣赏东方艺术都能从中有所收获，艺术无国界，艺术的欣赏是自由的，如果你懂的那么一点西方文化，那么欣赏西方艺术，就会体会到其中的“艺术味道”，当然了，可以通过西方艺术更进一步的了解西方文化，
人们对于艺术的欣赏，其目的只是为了陶冶情操、开拓视野，为平时的生活工作增添一些乐趣，若要真正欣赏懂“东西方艺术”那几乎不大可能，毕竟艺术太奥妙了，不管是东方艺术还是西方艺术，无非就是“抽象和具象”，这是很笼统的概括，艺术的内涵需要靠自己去领悟，
真正意义上讲，“艺术”只是艺术家将自己在不同地点、不同时间看见的或自以为看到的事物，统统付诸笔端形象的表现出来，正如我们自己所感受的那样，所以说你若要体会西方的民俗风情，那么可以去欣赏西方艺术；若是要更深刻的了解认识东方文化，那么就有必要多欣赏东方艺术，
然而我是这么认为的，若是要追求纯粹的、没有任何杂念的意境感，欣赏东方艺术是最理想的事，当然了，我说的是东方的中国艺术，比如，国画，西方艺术大师毕加索也说过“真正的艺术在东方，在东方的中国”，我会中国艺术而感到骄傲，
因为人对艺术审美的“口味”总不可能“一尘不变”，就像吃饭一样，荤菜素菜才能营养均衡，所以偶尔欣赏西方艺术会有强烈的新鲜感，毕竟西方艺术史充满了诸多的神秘色彩，比如，古希腊文化、欧洲文艺复兴时期的艺术，
我应该开放地回答，更喜欢东西方艺术中的优秀的，不是全盘欣赏，而是有选择的欣赏自已心中最优秀的。
首先是从喜欢小说艺术开始，中国出了本世界名著《红楼梦》，而法国大作家巴尔扎克一口气创作了九十二部小说，且部部都能达到世界名著的标准。读完巴尔扎克的《人间喜剧》，再认真研读《红楼梦》，更彰显曹雪芹的伟大之处，波澜壮阔，诗情画意，人物形象，个性风格，曹雪芹更胜一等。
对比社会秘书之作家资质，曹雪芹立于世界著名作家之林当之无愧！
然而象中华的《红楼梦》小说少了点。
读《人间喜剧》有了新鲜感。
写意的国画很美，只欣赏诗情画意的画惯了，一欣赏写实的，立体的，特写的，色彩逼真的，剧情的，令人震撼的西方油画，真的大开眼界。
适我无非新，有了开阔艺术视野的臆想。在更多的艺术比较中，才能更好地识国内著名的艺术作品。欣赏过西方著名油画，再回过头来鉴赏《清明上河图》，《八十七神仙卷》，《富春江图》以及宋代丰富多彩的文人画卷。
有比较才有鉴别，知写实才能悟写意，知记实才能悟空灵，懂立体才能感留白。
只有东西方艺术都了解了，再回头品评，才能更准确，评价才更客观，才能更全面把握。最后得出，东西方艺术，我更欣赏最优秀的，今天看来，世界上的艺术杰作没有国界，越是民族的，越是世界的。
(认同请关注，诚谢)。
谢谢邀请。 中国传统艺术与西方艺术，我都欣赏。但是，随着我由西画转向中国传统艺术的研究，更加欣赏、看重我国的传统艺术，从中得出:中国传统艺术是好艺术种类，年轻年老者都适合该项艺术劳动；也是我国综合性最強的艺术门类；同时中国传统艺术特别是书、画难度大。在宣纸上我比如瞬间艺术，几乎下笔无法修改；传统艺术的‘意’，早西方艺术的印象派一千年。……
通过中国传统艺术的学习从事，作者内心最高境界是儒雅。
从事中国传统艺术的学习从事，还必须具备旁门文化类的学习。因为中国艺术须要其它知识、大自然作深厚底蕴才能够达到最高艺术境界的彼岸。
欣赏艺术得有文化基础
假如你是东方人，没有西方文化，当你看到裸体画相，你可能认为那是黄色刊物了，可是，在西方人眼里，那是珍贵的艺术品，
世界上最贵的《侧卧的裸女》油画，曾拍到1.7亿美元，折合人民币十亿左右，中国人能欣赏吗。
植物生长在土壤中，人们生存在文化中，各地域的文化，决定人的行为，意识形态，
比如说，中国人西方人去赶海，遇到很多海螺，西方人几个朋友在一起，会商量，你吃几个，我吃几个，商量好了，只要够吃的了，多了也不要。中国人能拿动多少拿多少，这是中国人的共性。
不管是西方艺术还是东方艺术，两种艺术都很欣赏。
艺术的根本是相通的。
就如同呼吸，东方人的呼吸和西方人的呼吸是一样的，不管其它的有多么不同。
求学时专攻油画，搞过写实，也搞过表现主义。觉得油画能最直接的抒发情感。也见过很多西方优秀的油画原作，站在好的油画前是非常让人惊叹与感动的。
年龄大一些了以后人会安静和内敛。开始喜欢国画和书法。深入到里面才感觉到东方文化的美。中国画是那么的讲究，中国古代文人的生活是艺术化的。
西方音乐使用1234567，其中4和7是半音，半音多会很感人。
中国传统音乐是五声调式，没有4和7。五音合于五行，五行合于五脏。古代流传下来的古琴曲是越听越安定的。
十字架可以代表西方，横是横竖是竖。
太极图可以代表东方，阴内生真阳，阳内有真阴，阴阳是流转的。
西方人吃饭用刀叉，刀是切，叉是扎，什么工具干什么。
中国的筷子可以说是夹插挑搅都行。
信息技术与交通的发展拉近了东西方文化，未来的艺术也会更加互相融合。
谁说不能拿筷子吃牛扒，用刀叉不能吃鱼香肉丝呢。
估计不止我一个人喝咖啡就茶叶蛋吧。
中国画与西方绘画的比较，主要在〖虚〗与〖实〗的表现。
西方画除了抽象印象等派风以外，更多的是以写实主义为主体，写实绘画在艺术形态上属于具象艺术，注重色彩，它的最高境界就是用绚丽的色彩更直接的表现物象，以达到审美效果。
而中国画以墨为载体，注重水墨的融合，墨分五色，浓淡干湿所显现出千变万化的韵味，相对西画的色彩斑斓，更加韵味无穷，中国画的写意、大写意更富有想象力，更符合中国人的含蓄及中国文化内涵。
中国画需要诗书画融为一体，相对于直观的西画更难于达到最高艺术境界，我热爱中国画！
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回答：西方艺术和东方艺术都是全人类的精神财富。作为一个中国人，我更喜欢中国的艺术！