美术的语言是基于什么方面的语言？
美术语言，也是用情感交流的－种特殊语言。
有人说，只有文章诗词歌赋才带有情感，美术怎么会基于情感化呢。这个说法有一些偏颇。
美术，看似不会讲话，可美术语言多着呢。例如：要创作一幅别开生面的山水画，如果你对大山大水没有感情，莫不关心又怎么创作呢。你对绿野鲜花无闻无衷，又怎么能创造出神彩般的势态出来呢。你对某个英雄人物不了解又不被感化，你又怎么能写出英雄人物特有的气质和神韵出来。一句话，那是不可能的。
大画家徐悲鸿为了鼓舞红军战士的斗志，一路步履一路作画，描写出了栩栩如生众多的红军战士形像。为了配合抗战时期和新中国建设时期的热火场面，包括李可染钱松嵒许多的名画家，如：陕北延安枣春图，迎客松，大别山等等美术画，教育和鼓舞了一代又一代人。他们把画笔全然用在了情感上，才深深打动了人。
无数事实证明：没有美术情感语言，也就是没有美术语言。没有美术语言的美术作品，痴呆，无血无肉，不动人。
美术的语言主要有绘画，摄影，书法，雕塑等。
指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
基本信息
中文名美术语言
外文名Art language
拼音mei shu yu yan
定义造型艺术的基本构成因素
出处艺术
类型形状、色彩、结构等
特点特 点 由视觉语汇组成
形体包括点、线、面、体
收起
概述
特点
1）美术语言是一种特殊的语言，他主要由形体、明暗、色彩、空间、材质、机理等视觉语汇组成。美术作品的艺术语言不同与文学语言，在文学中，每个词都有自己的独立意义，比如“美丽”“漂亮”，而美术语言就必须经过艺术家的有机组合才能成为艺术语言。比如一条圈，一条不规则的曲线或一条直线，这是毫无意义的，但是如果通过一定的创造法则，那么就完全不一般了。如：马蒂斯的《女人像》，就是用有变化的线条为艺术语汇，通过画家的组合，形成一种独特的艺术语言。我们可以看到，线条具有惊人的抽象能力，色彩，明暗等一些艺术语汇全被省略掉了，线和点主宰着一切，富有弹性的线条和形象紧密的组合在一起，构成了一个俊美、靓丽的妇女形象，与此同时，弹性有变化的线条产生了一种节奏感和生命活力感，传达了一种跃然纸上的欢乐之情。如果在其中抽出一条线条，他将变得毫无意义。
（2）另外，由于画家的性格情感的不同，他们选择的艺术语言也会有不同。在十九世纪外国出现了许多的美术流派。什么立体派、野兽派、抽象派等等。
美术语言
（3）由于社会的人文条件的不同，美术的语言也会有所差别，象中国与西方国家的绘画特点就有明显的差别。
美术语言规则
名词解释 美的规律和法则 从某种意义上说，规律与法则是一致的，因为法则体现了事物的规律性，而 规律则是通过法则呈现出来的。 对美的规律和法则的认识和总结在古希腊的时候 就已经开始，当时主要体现在建筑和雕塑之中，以后逐步扩展到绘画，形成造型 艺术产生艺术美和形式美的基本规范。
在古希腊，艺术的法则有三个特点：
（1） 被认为是最完美的艺术形式规范，是达到完美艺术的保证；
（2）它是以比例的形 式体现的，并且可以用具体的数量来表现，例如事物各部分之间的比值和黄金分 割率；
（3）它是灵活的，可以随着人的审美的变化和视觉的需要加以适当的调整， 但只有一个相对的空间。
这样的研究对造型艺术创造自身的艺术美和形式美提供 了重要的依据和手段， 艺术家可以根据这样的美的规律和法则创造出符合人的视 觉感受的美的形象。也就是说，美的规律和法则是按照自然并符合人的比例关系 创造出来的，是对自然界的艺术的表达方式，这就是这种规律和法则的普适性。
在这其中人们又总结出了变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、 变化与统一、 变化与统一 对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、 节奏与韵律等规则。
以心为笔，用色代言。
创造美的思想，发现美的蕴含。
呈现美的手法，丰富美的表现。
美术最基础的语言，是通过画笔，颜料，墨色等来构筑的各种画面呈现，画笔，颜料，墨色等，既是工具、技巧，也是传递表现的语言。
一个美术者拿着画笔开始绘画，即使没有人在场，他的各种姿势动作，包括凝神思考的各种神情，都能构成一幅美术绘画的生动画面。这也是属于美术的一种语言，可以称为带有职业性质的语言。不过美术升格为艺术（比如有些行为艺术，就是靠姿势动作展现），显得貌似优雅一些。
当绘画完成了，便在展览馆展出，很多人前去观看。作品还被印在画册上，供人浏览。作品卖出去后，就挂在家中，或办公室，或商业区域，也是供人观赏的。这是成品的效果，从整体观看，也可以从某个局部品赏。
可见，美术的语言，是基于视觉方面的语言，无论美术者怎么摆弄姿态动作，怎么将技巧提高，怎么让画面呈现极致，都是靠人的眼睛去看。没有眼睛，关于美术的一切，成为空想。这跟以听觉为语言的歌唱艺术是一样的，没有听觉，就算天籁之音，也没任何意义。
与其说美术是颜色的展现，不如说是靠视觉来发挥。颜色也是基于视觉的。这是很基础很重要的语言表达。
然后，还有一种属于心理与精神方面的语言。
绘画作品表现在了画布、纸张等上面了，我们通过双眼视觉观看，便会产生各种感受。同样是一幅莫奈的油画，有人觉得很美，有人觉得很丑，还有人觉得朦胧中有些意趣，也还有人毫无感觉。这取决于我们每个人的欣赏角度，欣赏取向，而角度与取向，又跟我们受过什么背景的教育有关。偏爱西画的人，对莫奈，梵高崇拜学习，但对于不太喜西画的人，就会漠视。这并非说梵高与莫奈的画不好，只代表那个不喜欢的人欣赏取向不同罢了。换成是中国山水画也是一样的。一个只喜欢油画的人，可能会认为中国山水太简单，毫无色彩亮丽可言。
我们从自己的取向，不同角度来欣赏绘画作品，所获得的感受，就会产生不同的心理，比如喜悦，比如忧郁，比如淡然，比如向往。有了这种心理，精神也会不同。比如喜悦的人，精神勃发。忧郁者，蔫嗒嗒的。淡然者，一幅从容样子。向往者，焕发出追求的生机。
这些心理、精神方面的语言，与美术者的艺术语言紧密相连。它既是观赏者的语言，也可以说是美术者的另一种语言的折射。
综合而言。美术是引发观者心理精神的视觉语言。
美术的语言个人认为是基于生活！
美术的基本元素就是点、线、面、色，任何美术种类的任何语言表达方式都是在这四个基本元素的基础上形成和演化开来的
在探讨美术的语言是哪方面的语言前，我们首先要搞明白什么是美术？组成美术作品的要素有哪些？这样我们就可以自然地形成美术语言的轮廓，从而探究出美术语言的真实涵义和所在。
美术，简言之，从行为角度可以把美术理解为美的画作技术；从审美角度可以把美术理解为对美升华与提炼的技术；从时间与空间的角度可以把美术理解为对美的瞬间记忆的技术；从色彩角度可以把美术理解为对美的勾炼技术。总而言之，美术是让事物的色、声、味、态更好的技艺。
前面我们对美术之意有大概的了解，而美术是通过那些要素表现出来的，美术集中中通过对一个事物的点、线、面、体勾画出其明暗、空间、色彩、构图、肌理等，以此传递出静与动、感与观、色与彩等转换，一些艺术语汇全被具有惊人抽象能力的线条，色彩，明暗等省略掉了，富有弹性的线条和形象紧密的组合在一起，构成了一个美的物体形象，弹性有变化的线条产生了一种节奏感和生命活力感，传达了一种跃然纸上的欢乐之情。
通过对美术及其构成要素理解，我们可以初步探讨出美术的语言是何种语言？
一、美术的语言是一种无声的语言。通过无声的点、线、面、体的集合，勾画出作者内心不表的心声，让感观者在静态中寻找动的思想，正如《蒙娜丽莎的微笑》是多少艺术家在猜想的微笑；
二、美术的语言是艺术语言，画者对美的规律和法则的认识和总结，产生艺术美和形式美的基本规范，以此传递美的声音；
三、美术的语言是形体记忆语言。通过当时空间、环境、人物、事物的有色集成，形成美的长卷记录历史的变迁，我们了解历史除了科学的鉴定，多方面来自留存的瓷、面、纸上美的勾勒探求到的历史足迹。
所以说，美术的语言是无声、传神、艺术、记忆等并体的特殊语言。
在美术的艺术语言中，点则 具有大小不同的面积或体积， 在平面上的点，由于大小、位置的不同， 可以使人产生不同的视觉感受，给人以不 同的情绪感染。在工艺美术的图案设计中， 可以利用点构成各种优美的图形。中国山 水画中传统的点苔法就是以各种形状的点 来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔 藓杂草。这些点既是表现具体物象，又具 有一种独特的美。
（2）明暗：明暗是自然界的物理现象，有光必然会造成物体接受光的不规则性，从而产生了明暗变化。自达芬奇总结出"明暗转移法"后，他就成为西方绘画表现立体感主要艺术语言之一。他强调画面上的明暗的过度是连续的，像烟雾一样，没有截然的分界线。
（3）色彩是最具有感染力的美术语言，例如，凡是偏向于红、橙、黄的 色相，由于能引起人对太阳、火光等的联 想，给人以暖和的感觉，被称为"暖色"； 偏向于青、蓝、绿的色相，使人联想到天 空、海洋等，使人产生寒冷的感觉，这些 色相就被称为"冷色"。明度和纯度均高的色彩给人以 华丽的感觉；明度、纯度均低的色彩使人 感到朴实。美术家们正是利用色彩的这些 特性结合其他艺术语言，创造出富有感染 力的艺术形象。
（4）空间：是指物质存在的一种客观形式， 由长度、宽度、高度表现出来。各个门类 的美术总是存在于一定空间之中，所以， 美术又称"空间艺术"。在美术中，因其 种类不同，空间性质不尽相同。一般说来， 空间意识产生于视觉、触觉和运动觉中。 这些由人的感觉感知的空间，其性质也是 不同的。一般地说，绘画、书法篆刻、摄 影艺术的空间性质依靠视觉；雕塑、工艺 美术和建筑艺术，除视觉外，还依靠触觉 与运动觉。具体地说，绘画是通过透视、 色彩、明暗等手段，在平面上产生现实空 间的假象。绘画、摄影艺术和雕塑艺术中 的浮雕上形成的空间的错觉，使画面上的 空间分为近景、中景和远景 3个层次。具 有真实的体积感的空间是真实的实体。特 别是建筑艺术，"空间是建筑的主角"。 建筑与其他艺术的最大区别就在于它具有 可供人使用的空间而且空间的形状、大小、 方向、开敞或封闭、明亮或黑暗，对人具 有强烈的情绪感染的作用。例如，一个宽 阔高大而又明亮的大厅，令人感到开朗舒 畅；小而平易的空间给人以温馨，大而变 幻的空间使人感到迷惘；开阔的广场令人 振奋， 四周围有高墙的小广场给人以威 慑……这些都说明建筑的空间具有一种艺 术感染力量。
（5）材质和肌理：任何艺术都要依靠一定 的物质材料，如写小说需要笔、纸和墨水， 但是，这些材料对于创造小说中的艺术形 象没有多大的关系。然而，美术则不同， 各个门类的美术所创造的艺术形象与它使 用的物质材料密切相关。中国画、油画、 版画等画种的特点，很大程度上取决于它 使用的物质材料，用质地细腻、洁白的汉 白玉或大理石塑造的少女的雕刻，显然比 用陶土塑造的形象更动人；现代流行的玻 璃幕墙建筑显然比使用一般材料的建筑更 使人赏心悦目；中国传统的书法、篆刻艺 术离开了它使用的物质材料是很难想象的； 摄影艺术更是与它使用的胶卷、洗印药品 等物质材料的性能和质量密切相关。所以， 物质材料在美术创作中的运用，不仅是创 造艺术形象的手段，而且物质材料的性能、 质量的好坏也与审美价值密切相关。
一定是基于人类的普遍审美。
美术语言知道有哪些吗？你可以参照“谢赫六法”：
六法者何？
一、气韵，生动是也；
二、骨法，用笔是也；
三、应物，象形是也；
四、随类，赋彩是也；
五、经营，位置是也；
六、传移，模写是也。
美术是以物质材料为媒介，塑造可观的、静止的、占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术，它不仅是表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。它也称造型艺术或视觉艺术，是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、黏土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
欧洲在17世纪开始使用这一名称，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国在“五四”前后开始普遍应用这一名词，也具有相当于整个艺术的涵义。
美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。
从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。根据绘画所使用的物质材料和工具的不同，又可分为中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
从实用性艺术角度来讲，美术同样包括两大类：工艺美术和建筑。按照通常的说法，工艺美术包括三大部分：传统手工艺品、现代工业美术和商业美术。尽管国内外对工艺美术这个概念的理解有一些不同的看法。玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等都属于传统手工艺品；现代工业美术又称为“工业设计”，它不仅包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品，如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等，还包括现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。因为建筑本身包含技术科学和艺术的两重性，所以建筑也属于美术的范围。任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。因此，从这个意义上讲，建筑和雕塑都是一种非常具体的造型艺术。