画家在选择模特用作艺术创作时，有什么标准吗？
可以用作绘画创作的题材，满世界都是，天上飞的、地上走的、水里游的以及花草树木各路风景，整个大自然都可以“搬”到画中，然而，在诸多题材中，最吸引人的应该还是人物绘画作品，物别是有关女人的油画，问题来了：画家在选择模特用作艺术创作时，有什么标准吗？
画家在选择模特用作艺术创作时，对模特的选择标准
可以很肯定的说，画家创作人物题材的油画作品，要比创作那些植物、动物及风景的作品，难度还要大，为什么这么说呢？很因很简单，人物的表情丰富，又体现了人物复杂的内心世界，而植物动物风景是没有表情的，只有将人物的表情刻画得淋漓尽致，作品才有意味，
所以，从某种意义上来讲，一幅人物油画作品，是画家和模特两人共同完成，当然了，画家对作品的付出，要比模特对作品的付出更多，画家对模特的选择标准，是根据作品的创作意图而定，并不是一定要选择身材样貌出众的模特，在古代西方油画作品中可以看到，
既然画家对模特的身材样貌没有什么要求的话，那么就对模特自身的表现能力与心理承受能力有一定的标准要求，我相信任何一个画家都不希望看到自己的模特一点表现能力都没有，比如，在创作时，表情僵硬，涉及到一些裸露尺度的创作，而心里紧张放不开，
总而言之，一件优秀的、给人留下深刻印象的人物绘画作品，离不开艺术家精湛的技巧以及善于发现模特身上长处的眼光，创作时做到“扬长避短”，也离不开模特自身出众的表现能力和心理承受能力，人物表情会随着环境光线的变化而变化，心理素质也会影响人物的表情，从而影响最初的创作意图。
画家在创作人物肖像画时需要以真人作为参照，这个真人就是模特。
模特一词来自西方，早在2000年前希腊的雕塑创作就已经使用真人模特了，那些曼妙多姿的女神和英俊威武的男神都是有原型的。
从早期的蛋彩画到后来的油画，那些写实的作品也都普遍使用了真人模特。可以说模特是油画创作的重要的要素，有了合适的模特，创作也就成功了一半。意大利文艺复兴时期的大师们的作品都有真人模特，如达芬奇的《蒙娜丽莎》，拉斐尔的《圣母子》，乔尔乔内的《入睡的维拉斯》。
早期的中国画都是写意，不要求那么真实，但工笔人物画也是以真人做参照的。
画家在选择模特时是以创作的主题为标准的，根据作品所要表达的主题选择适合的模特，这就像拍电影选演员一样。除了表现创作的主题，还有审美环境的因素，不同的时代，不同的地区有不同的审美标准，如果你要画唐朝美女，那就必须找胖一点的。
我们说，从理论上讲，画家创作时对于模特的选择是没有统一标准的。但是作为画家个体对模特的要求是有自己的标准的，即模特不一定多美多俊，但一定要合乎作品主题思想情感情绪表达的要求。
达蒙奇的《蒙娜丽莎》从酝酿到创作完成前后用了14年时间。其中很长时间里达芬奇一直没有物色到合适的模特，直到他遇到了蒙娜丽莎的创作原型丽莎-格拉迪尼夫人。也有人说，《蒙娜丽莎》的原型就是达芬奇本人，只是变成了女相。由此可见，画家创作时选用模特看似没有标准，实际上也是一件很不轻松的事情。
以人像人体油画著称的巴洛克艺术大师鲁本斯一生作品颇丰，其中很多都是以其两任妻子为模特创作的，尤以第二任妻子海伦娜居多。海伦娜虽谈不上相貌出众，但是极具表现天赋，特别是和鲁本斯在创作上心有灵犀。鲁本斯以海伦娜为模特创作的作品动感大气充满活力，具有很强的视觉冲击力和感染力。比如《三美神》、《土与水》、《父与女》、《抢夺波留希斯的女儿们》等。鲁本斯说，我的创作很大程度上得益于我的妻子。
《泉》是一幅世界级的经典人体油画。画家安格尔在创作这幅作品时为选择一位合适的模特也是煞费苦心。因为模特的表情神态是这幅画能否成功的关键。所幸安格尔遇到了他满意的模特。《泉》是安格尔完全按照模特原型描绘出来的。画中人的身高臂长腿长和模特的身高臂长腿长都达到了完全一致。
印象主义油画大师雷诺阿笔下的人物并不纤巧苗条，大都圆润丰腴，同样展示出女性阴柔妖娆婀娜多姿的美。雷诺阿的《浴女》系列被认为是带有写实特点的最优美的印象主义人像油画。
模特是一个笼统概念，有广义和狭义的划分，广义的模特指画家表现的所有对象，比如，画家要画华山，他来到华山下写生，此时华山就是他的模特，要画黄河，来到壶口瀑布写生，黄河此时就是他的模特。狭义的模特专指各种人物形象。
模特是绘画创作中非常重要的一个组成部分，好的模特对深化绘画作品的主题思想，对展现画家技巧，对吸引观者眼球等方面，都具有显而易见的作用。
库尔贝《读书》
那什么是好的模特呢？用一句话来说，好模特不一定是最漂亮的，但一定是最适合的。
画家筛选模特，实际上跟导演选择演员是一个道理，从形象到性格再到气质，都要跟画家本人的审美理想相贴合，促使作品产生一种代入感，让观者欣赏后，立马能进入画境，被审美趣味所感染，达到情感上的共鸣。
雷诺阿《手拿雏菊的姑娘》
比如，画家要刻画一名时尚都市女孩，他必须去大街上挑选那些穿着时尚，性格活泛，思想前卫的女孩，要么拍成照片，再回到画室，一边参照照片描画外部形象，一边依靠自己的印象来刻画女孩的内在精神。
要么跟女孩沟通后，直接在大街上摆好画架，参照女孩来画。相对来说，现场作画在生动性和趣味性上都要优于参照相片来描画。
高更《两个塔希提妇女》
再如，画家要刻画一名农村妇女形象，他就必须去田间地头观察那些村妇的穿着、语言、动作、神态等方方面面的形态，只有如此，方可画出形神兼备的作品。如果不走出去挑选合适的模特，仅仅依靠自己的想象来画，哪怕画家水平再高，技法再优秀，也难以画出可以打动观者心弦的作品。
拉斐尔《菲娜丽娜肖像》
说到底，画家挑选模特时，对模特来说，必须熟悉自己的生活，对画家来说，他必须熟悉模特的生活。
比如，画家要刻画一名女大学生，必须把审视目光圈定在女大学生这个群体上，要以表现她们的生活形态和精神状态为根本。画家总不能找一名女白领来做模特，那样即使画出来，从形式到内容，都会变了味，体现不出主题。
作为一个艺术创作者，我以我的经验觉得：艺术创作选择模特，当然有标准。
先理解艺术模特的含义。
模特有好几类，生活中常见的模特是服装模特，还有汽车模特、平面模特等，这些模特统称为商业模特，是为特定商品走秀、代言、推广。而艺术模特，也就是狭义上的绘画模特，是为艺术创作原型服务，男女老少皆可，不仅仅是美女。
艺术家创作艺术作品，特别是创作人物画作品，需要写生大量的模特。艺术家如何选择模特，有艺术家自己的标准，一切为创作内容服务，画什么样的画，描绘什么样的主体，表达什么样的主题思想，选择什么样的模特。
当然，艺术家还有自己的绘画习性，这习性会影响到模特的选择。总之，艺术家选择模特，受制于艺术作品的内容。
画家在挑选人体模特时，一般有两个指标：内在的气质与外表的视觉感受。
内在的东西，是指模特要有与众不同的气质；外表，不是单指漂亮，有时也需要丑。当然，无论美与丑，独特，具备高识别度非常重要。
下面就来简单的陈述陈述：
一、挑选模特不是选美。
模特的外表，美要美得让画家灵感泉涌，丑要丑得能启发画家去探寻其背后的东西。当画家一看到模特，灵感的“缪斯”便会瞬间降临，这样的模特才是画家苦苦寻觅的。
这种美不是人们通常说的，模特的上身与下肢的比例要符合黄金分割定律，胸围要是身高的二分之一，肩宽要是胸围的二分之一少4厘米。等等。这种美可能在选美上比较适用，但如果要是放在绘画上，则会出现千画一人的雷同感，缺失了艺术的独特性。
二、气质要独特，举止要从容。
气质是个很悬的东西，需要画家根据自己画作的特点去匹配；而举止从容就是很具体了。如模特在工作时，要淡定、不能紧张、扭捏，要自然放松。
不同的画家、不同的绘画宗旨，对模特的要求标准各有侧重点，但千变不离其中，独特的内在气质与外在容貌，是画家在选择模特时必须要考虑的两点。
首先画家画创作，第一个思维是自己的创作取向，也就是需要表达什么，根据需要表达的内容才能进入第二个思维，也就是通过什么样的题材来表达自己的想法，确定了创作题材后，才能进入第三个思维，什么样的画面形式和内容才能符合自己的要求，这个时候才能进入到选择模特或素材这个阶段，也就是第四个思维阶段。也就是说一幅创作开始前要经历这四个阶段：表达取向——确定题材——画面内容——搜集素材/找模特。这四个阶段是非常辛苦又费脑的阶段，所以，对模特有什么要求还得看自己表达的内容，表达内容不一样，对模特要求不一样，并没有统一的标准。比如下面这些作品，表达的内容不一样，风格不一样，审美标准也不一样，模特自然也不一样。
画家创作的人物绘画作品离不开人体模特，画家选用的人体模特没有绝对的标准，只有相对的标准。由于每个画家的审美观不同，对选用的人体模特的标准也不一样。选好人体模特是画家创作绘画作品成功的一半，体现出人体模特在绘画作品中的重要性。
一、油画中的女性人体是油画的特色美，是人体艺术写实的逼真形象性的艺术风格，是绘画的表现形式。油画艺术的女性人体如此美，是体现出画家艺术手法的高超，对女性人体结构的比例尺寸把握到恰到好处，色彩搭配运用上把女性人体描绘的美丽动人，以表达画家思想感情的审美理想。
二、油画是视觉艺术，油画具有艺术形象的欣赏性的审美情趣。女性人体油画是造型的写实性、逼真性的艺术，深受人们的喜爱，为人们提供了欣赏油画的艺术享受。女性人体油画的特色，是表现人体艺术的审美。
三、画家选定的人体模特的标准，是和普通人的审美观是不同的，不是在社会生活中所有的美女都符合画家的审美标准。在普通人的眼光中，那些影视剧的漂亮女明星和媒体上的美女摄影图片，才是他们心目中崇拜的偶像，对于画家创作的绘画作品中的女模特，是否美丽动人，就要和女明星来比较，要达到了女明星的标准，才符合他们的审美标准。画家选定女模特不一定要漂亮，美丽的跟女明星一样。画家选定女模特是根据主体思想的需要，以及个人的审美情感、审美观、个性风格表现女模特艺术形象的审美理想。
画家在选择模特用作艺术创作时，是否有标准？这个要根据具体的情况而定，如果委托方有特殊的要求，比如肖像画定制，就必须是被画者本人，至少头像是她本人，而在衣着服饰时可以有其他人代替。传说意大利文艺复兴时期达·芬奇的代表作《蒙拉丽莎》的形象就是一位面包师的妻子。有传言说意大利画家卡拉瓦乔在使用模特时就不太讲究使用形象尚佳的模特；因为这关系到是模特的费用问题，因此，他在许多经典的祭坛画中大量使用的都是流落街头的穷人或街坊邻居。为了追求画面的人物的真实性，他甚至在画教会的订单作品《哀悼圣母》时，竟然使用因溺水而死的一位妇人作为他画中的玛丽亚。作品完成后，由于把死亡后的玛丽亚画得太逼真，面目苍白，身体浮肿，教会拒绝接受这幅订单作品，这幅杰作最后被法国卢浮宫博物馆收藏。严格的讲所使用模特是根据所画主题内容的要求而定，并非需要英俊潇洒之人，也不需要貌美如花的美女。
首先这个模特让人有画的冲动，然后人家愿意做模特，三是人家愿意接受你设定的姿势。
本人不是画家，但个人认为标准应该不是很大，因为画画是一种艺术的体现，画画时可以画各种各样的人物，男女老少漂亮美丑都可以，但重点应该在每个人不同的气质上。而每个画家在选择模特时应该都有着不同的标准，但他们在选择时应该重在选的每个人物都有各自的特点，每个人独有的气质，像一个人眼中的沧桑，忧郁，然后画家在创作时全都表现在作品中。
而且每个画家的技术都是不一样的，创作的水平也不尽相同，有的画家不也是为了特定题材的的作品满大街去找模特么。但在美术史上来看的话，有许多画家创作，对模特还是很讲究的，但是一般都选择自己身边最熟悉，最亲近的人为创作素材，因为身边共同生活的人最熟悉不过，足够了解，也有时间供画家尽情地创作，所以更容易画出有灵魂的经典作品。但是也可以说每一个人都可以去当作模特，因为每个人都有自己的特点，让画家来进行创作，就算这个人有哪些放方面的缺点也可以依靠画家在创作时进行一些修饰，因为模特只是一种参照物，而创作的画是一种艺术。
但是硬要说要求的话应该是有的，像美术考试教学里的模特，但应该不是苛刻，具有广泛代表性的身体特征，这种特征应该是指面部五观比例符合三亭五眼标准，棱角分明，身体比例正常，以头长为单位，体长是立七半，座五半，盘三半，肌肉结构分明，身体健康，无残疾，以及良好的素质修养。