初学者如何能练习好绘画线条？
线条是绘画的生命线！专业人员说的轮廓线条与非专业人员说的素描排线是两个不同的概念。
我想引用美国现代美术教育家罗伯特.贝佛莱.海尔先生在《向大师学素描》中所阐述的经典论断来解释什么是线条的问题：“线条更多的被用于提示物体明暗的变化，线条重要的部分提示物体的背阴处，线条轻的部分被提示受光部的阴影，如果线条画的很轻，以至消失了，这提示着高光的部分。当你画头像时，定会想到一根指定用在上嘴唇顶部边缘的线，这跟线所象征的不仅仅是嘴唇和人中相交界的地方面的变化，它展示了嘴唇和人中交接处的色彩变化，整个造型都有线在流动着……”。仿佛在画面上散步、跳舞！
想要画出好看的线条，关键还是要对线条究竟在画面中起什么作用有一个深度的理解。
首先我们要知道线条存在的意义是什么。
线条不简简单单是两个点的连接，在一幅画中，线条不是独立存在的，不是单纯的线条，线条也是块面的一种体现，这时候，我们就要分清楚，线条和面的关系。
你一定见过许多速写大神，他们单纯的用线勾勒出完美立体的人物速写。
是不是感觉一看就会，一画就废？？？
看着图上流畅灵动的线条，轻松又愉快，而你画出来却是这样的一团乱麻，笔触不连贯，停顿过于明显。
一、画出好的线条，我们首先得建立块面意识
线条不是独立存在的，是为面服务的。所以要把线条当成面来画，注意虚实，贴合于物体结构。
二、熟练地运用好我们的绘画工具，也可以塑造出不同的线条效果。
以我们常见的铅笔为例，
绘画铅笔的常规硬度分为6H到8B之间，除此之外还有12B ，14B重铅来配合使用。
如何选择硬度则是根据你的画面需求决定的，我们可以根据线条的虚实成度来决定用多大硬度的铅笔，越软的铅笔，画出来的线条越重越粗，也就比较适合表现力较强，黑白关系突出的画面。
想要画出好看漂亮的线条有几个要点需要注意：
三、用笔要肯定
线条最重要的是呈现出来的视觉感受是连贯的流畅的，而不是断断续续的或者经常有画错修改的痕迹，这是影响绘画线条的致命点；
所以，在画一条线的时候，要胸有成竹，眼睛做好足够的观察，在画纸上做好预判，如果实在无法把握一笔画好，可以用硬一点的铅笔轻轻地做一个定位，一气呵成，既轻松，又要五脏俱全。
比如B号区域的铅笔通常比较软，且粗，那么在绘画的过程中很容易磨出一个侧锋，在线条的表现手法中，侧锋的表现方式也能够兼顾到线面，起到线面结合的作用。
干净利索的画面才是赏心悦目的，切记画面的线条不要涂涂改改，多次覆盖，这样会极大地影响画面的观感，干脆利落的线条，才有干净的画面。
四、排线的技巧
线条讲究整齐有序，间隔相等，切记不要长短不一，相等的线条组合起来就会形成块面，所以对于铅笔硬度的选择和排线的方式决定了这个面能否表达准确，最重要的是，能否确定黑白灰关系。
画出好的线条排线，最好的方法就是多练。
我在上学时就常在书本上画着玩，用着签字笔，圆珠笔，甚至是钢笔，涂涂画画，当你慢慢的发现你能很好的把握线条的厚度深浅，间隔紧凑有序，你会言不由衷的有一种自豪感，同时，你熟练地掌握这些工具后，对于铅笔来说，也就更好掌握了。
简单来说，就是手的控制，绘画的终极要点，还是锻炼手部的肌肉记忆，形成惯性。
五、结构意识
画好线条，最重要还是训练好结构意识。
无论是线条也好，还是块面也好，都是围绕着结构去画的，无论是多么奔放的表现，凌乱的线条，只要遵循结构，也会是一幅完整的画卷，可以看下面的大佬的作品
一目了然，表现力有了，同时也很具象，线条流畅也很不错，
所以，结构！结构！结构！重要的事情说三遍，没有结构，就是乱画，同学们，这一点一定要记住。
千万不能为了表现而表现，为了画线条而作画，线条永远是手段，而手段是去迎合画面结构的。
多看一些线条大师的作品，相信你也会对线条的运用有更多的理解。
怎么样，看了这么多，是不是明白了线条是怎么一回事。
那么从现在开始制定计划，手腕转动起来，想要画出好看的线条，就是要千锤百炼，
现在画不好不要紧，从临摹做起，一点一滴的积累，最终才能产生质变。
以上这些干货，抓紧吸收吧。
多写写毛笔字，多画画白描。
从事绘画愛好即需早期熏陶，更需終生堅持，绘画线条就相当于学武之人的身手基本功，如果你能坚持長期练习，自然可以达到炉火純青的地步，即让线条表现上达到准确优美，力量苍劲，風格丰富等为主題服务的效果。所以就是不管临习还是写生，多练习，无捷经可走。
这我认为中国画的线条是赋有生命的，它是由作者的情感在里面的而且线条它是有一个趋势性，它不单单是包含着作者的情感，而且带有这个空间感，作者在那个发挥的时候，线条也是一个很美妙的，很奇妙的一根线，线也可以是视觉的冲击，但是它的表现出来是有气质在里面的，它有阴阳之分，有脾气的，对待线条的发挥，跟我们学习书法一样，初学者一定要带虔诚的态度嗯，恭敬的态度嗯，练习书法才能够打好线条基础，多读多临前辈好的碑帖，写出有生命力的线条。
线条是中国画的基础，它的好坏直接决定作品的成败，因此在学习中国画之前，尤其在学习工笔画之前进行线条的学习尤为重要。学国画练习线条就犹如学书法练习笔画一样，通过对线条的起、行、收的练习，掌握线条运行的基本规律，在此基础上再进行各种线条变化的练习，熟悉不同笔毫的硬度特性和用笔的不同角度变化规律，准确把握指、腕、肘的运行方向和力度，灵活运用各种顿挫、转折、提按。在书法笔画线条练习中，要求“藏锋”，也就是要将笔锋藏于笔画线条之中，切不可“露锋”。线条在运行时要始终使笔锋藏于笔画线条之间，如果笔锋露出线条之外，就犯了“侧锋”的大忌了。虽然国画线条和书法线条不尽相同，国画线条变化丰富，要求多样，但在进行基础线条练习时，它也和书法笔画线条的要求基本一致，重点要求掌握“中锋运笔”，这样才能画出挺健流畅，“如锥画砂”、“如屋漏痕”般遒劲有力的线条。
任何一根线，它都由起笔、行笔和收笔这三个部分组成，正确掌握和运用这三个动作是线条成败的关键。
(一)起笔——起笔要顿
所谓“顿”就是笔锋着纸后轻轻地上下抖动几下，其目的就是将外露于线条之外的笔锋调整到线条之中，使之“藏锋”。书法笔画线条起笔时要求“欲右先左”，即如果笔画是从左往右写的话，起笔时要求笔画先从右往左写，然后再回过来从左往右，这样做的目的也就是让笔锋藏于线条之中。
（二）行笔——行笔要畅
线条在运行过程中要流畅，要求线型要统一，不能出现“蜂腰”、“侧锋”和“飞白”等现象。要使线条流畅，首先要做到呼吸均匀，千万不要憋着一口气，尤其是画长线，更要气息流畅，这样就会克服紧张情绪，有效地减轻停顿和颤抖等现象。要解决粗细不均，线型不统一和“侧锋”等现象，必须“中锋运笔”，只有这样线条才能如“春蚕吐丝”般地劲健连绵。
在行笔过程中要注意线条的节奏和韵律。一根线，尤其是长线，在行笔中切不可一泻千里，要尽量利用笔触运行的快慢、轻重来控制线条的节奏变化，在转折的地方要“顿笔”，这样既可以
调整笔锋运行的轨迹方向，又可以产生节奏感，这种有节奏变化的线条才能产生韵律，只有有节奏和韵律的线条才有生命力。
（三）收笔——收笔要留
书法笔画线条要求收笔时要“回锋”，也就是要将笔锋回过来藏到线条之中。在进行国画线条练习时也要注意“藏锋”，但没有必要象书法那样“回锋”。“留”就是将笔锋留于线条之中，切不可将线条尾巴随意地拖到线条的外面。在画线条时只要将笔适时停住，不要下意识地拖带即可。
（四）顺、逆锋
在绘画过程中，人们往往习惯于从左往右或从上往下地运笔，这种习惯的运笔叫“顺笔”，而从右往左或从下往上的运笔就没有“顺笔”自然，它较别扭，所以称为“逆锋”。在练习勾线时，要“顺锋”“逆锋”交替进行，千万不要因“逆锋”难就少练习。练习“逆锋”不要为了勾勒的方便而改变画面的方向，如果随意转动画面的话，就起不到练习的作用了。
如果学国画的话，我认为最难练的是白描线条。
二十多年前我练习白描，是从书法中的篆书起步，篆书笔法瘦劲挺拔，曲线较多，直线较少，形体均匀齐整，很容易上手，稍微入门之后，兼练白描，从最基础的“十八描”开始，虽然有一点点篆书基础，但还是远远不够，到这里就没有捷径可走了，只能反复不断地练习，在临摹了大量的白描作品之后，才稍微有点自如的感觉，到如今二十多年过去了，只因为对线条的一份执着的热爱，一直没有中断过练习，在白描基础上做一点工笔画的尝试，效果还不错，所以要想显现线条的功力，没有大量的积累是不行的，图中展现的是我十年前做的白描线稿，成画是新做。
初学绘画，最难突破的就是线条，线条的质量直接影响画的质量，因此，初学者的线条关一定不能忽视，那如何画好线条呢？我有如下建议：
一是选好画线条的工具，毛笔的笔锋软硬度对线条有一定的影响。
二是用笔的方法直接关系到线条的质量。
三是线条练习方法非常重要。
四是学习绘画一定要找老师指导。
无论用什么绘画工具画出来的线条，凡行为人的主观控制或潜意识下流露出的线条都是“有意味”的轨迹。在绘画纯粹性不在的当下，所谓的院校模式已失去了绘画本身对精神的诉求。一切规矩下的线条排列练习对艺术的天然属性都是一种伤害。因此线条的练习是不需要的，如果你是想画着玩的心态，直接选择一个你喜欢的绘画样式，进行有意味地临摹学习，在学习过程中线条的形态会自然地形成。
线条是组成绘画元素之一。由无数个点组成线，由无数的线构成面，而面则构成体。
学习绘画，首先从线条开始。线条大概分为好，中，差三种。好的线条给人感受是流畅、轻快、舒服、轻与重韵律变化自然;差的线条粗糙生硬，重似铁条，呆板;而中等线条吧，居于好与差中间，给人一种美中不足的感觉。
俗话说:功多手熟。要练好绘画线条，一定要持之以恒，首先要有正确执笔姿势，画线时手要放松，练手时先慢逐渐加快，横线、直线、斜线、曲线、长线、短线等等要反复画，逐一单独练习。多数人画线条总是手执得大紧，手腕不能放松，所以画出线条生硬僵直，这多是手腕不够放松灵活所致。
其次，要画好绘画线条，需做到胆大心细，一气呵成，一笔画到底，决不可把一条线分几段画来完成。
最后，画线条时要顺画，逆画等多样化练习方式。平时要锻炼手腕，如抓物，举重，反复旋转手腕等等。灵活自如手腕对提高绘画线条收到事半功倍的效果。
提问的朋友没有说什么线条，我就分两部分来阐述吧，第一是素描线条，第二是国画线条。
素描线条：
- 握笔姿势各有所爱，但是基本方式都差不多，侧卧法、小指支撑法、悬腕法、正常写字法。我和学生说，一开始用正规方法执笔，到了后期我就不管了，只看你们作品就行。
- 至于大部分教材和视频上说的两头虚中间实的我是不认可的，因为画不同物体会用到不同打线条方法，例如画几何体和素描静物或人物有些用笔方法就不一样。
国画线条：
- 写意国画执笔更是无定法，可以参考毛笔字执笔方法，书画不分家嘛，想画好国画必须练好书法，否则就是无根之水。
- 工笔国画常见的也就两三种执笔方法，但是我认为对线条的要求高于写意，找一本教材把各种名称的线条都练熟了，然后灵活运用就行，这个可需要多年研摹了。
素描线条想画好了也不容易，和国画线条一样，专业人士一一根线条就能判断出你是否专业，你专业了多久。
不管素描线条还是国画线条，都需要反复科学和刻苦练习，投机取巧只会害了自己。
从两个方面回答你的问题
1、如果初学素描，那么排线也是很重要的基础，首先选取优秀的素描石膏几何体临本，线条清楚的那种进行临摹学习，第二阶段可以选取同样要求的素描石膏像的临本进行深入临摹学习，最后可以进行写生练习，包括石膏几何体，静物水果蔬菜，酒瓶等然后就是石膏像，到人像循序渐进的练习，就会达到你想要的效果。
另一方面，也可以通过大量的速写练习来实现对线条的掌握。方法同上，先临摹后写生，可以是静物，风景，固定人物，移动人物，循序渐进的练习。速写是提高线条品质，以及观察能力，概括能力，捕捉能力的利刃，所以学画要练好速写益处多多，后面你就明白了。希望对你所有帮助。
2、如果初学国画，想练习好线条，就得在书法上下功夫，书法本身就是线条的艺术，这样你的画和书法会相互促进，线条品质肯定会挺高。书法学习先临后写。有益于线条质量的篆隶为佳，上大学时老师为了提高我们的线条质量推荐我们学习《石鼓文》和《张迁碑》，可以作为参考试一下。